在中国传统的哲学中，人们对艺术的理解仅限于既定的美学意义，“天空被称为神秘，地球被称为黄色”。同时，传统的法律“六舍赫方法”也是中国古代绘画的重要理论基石，为后来的画家和批评家提供了衡量绘画艺术水平的重要标准。这两者一起构成了中国传统古典绘画的美学系统。

随着时代的变化以及全球信息共享和整合的整合，艺术领域的变量和改编已成为当今艺术界的普遍关注点。面对这一趋势，中国艺术如何勇敢地进行创新，同时保持中国传统的特征，与全球艺术的对话，并继续推动并保持其独特的东方艺术魅力已成为不可避免的话题​​。

艺术是赋予时代和社会权力的产物。它来自生活，也是艺术家打开艺术之门的宝贵钥匙。当时的艺术作品不可避免地展现了一个时代的历史。这不仅是艺术的社会功能，而且是其社会属性的体现。艺术家通过他们的作品记录了每个时代的民族文明和精神观。

但是，在越来越全球化的时刻，中国传统的艺术正面临西方当代艺术的重大影响。在西方当代艺术的影响下，一些艺术家开始完全否认传统艺术，并完全接受西方当代艺术。东部和西方文明最初具有自己的优势，因此我们不想看到中国当代艺术重复日本西化的道路。明治恢复后，日本将其学习重点从东方转移到了西方。在艺术上，他们甚至放弃了深度根深蒂固的ukiyo-e，以学习西欧的各种时尚艺术，从而使从生活方式到全面的文化和艺术化的尴尬境地。

半个多世纪前，中国当代艺术开始与西方一致。尽管西方化的趋势导致了当代艺术的狂野增长，但艺术作品在形式，内容，概念和创造技巧方面表现出同质性。我们不能让艺术只借用形式和语言，而应该利用传统文化来理解现代精神，在文化和意识形态层面进行更深入的讨论，并在绘画和艺术语言的个性中进行更具创造性的探索。

鉴于全球文化景观，强烈文化对弱文化的侵占变得越来越明显。当发达国家的资本和技术进入欠发达地区时，它们不仅开放了市场，而且还带来了强大文化的象征，这些文化迅速占据了弱势地区的各个领域，导致多元文化主义逐渐朝着单一文化发展。随着当今全球化的日益增长，文化和艺术领域应不断交换和融合。但是，在这种整体西化动力的猛烈影响下，传统艺术并未打开中国艺术的新模式。

面对这种趋势，我们必须注意，在西方当代艺术的影响下不应将传统艺术吸收，而应保持其适当的中国文化属性。这也是我们在追求艺术创新和发展时不能忽略的重要原则。为了摆脱全球化带来的融合，我们应该依靠自己的传统文化，并努力创造具有传统文化属性的多样化艺术形式。这样做不仅将有助于维持文化多样性，而且还将为中国艺术的多元化发展找到一条途径，以便它可以在全球化浪潮中保持其独特的艺术魅力和活力。

目前，中国的当代艺术仍然处于关注状态。这种情况迫切需要我们探索和破解，建立和展示自己的艺术特征。这种特征不是仅仅通过继承传统而获得的，而是要求我们重建，从而建立了一种价值体系，它是中国当代艺术所特有的。

传统艺术的发展，即模仿，继承和技术，有三个主要的基本要素。模仿是对自然的态度，人与自然之间的关系，以及人与自然之间的和谐态度，而不是以现代为主的态度。继承是对美学真理的描述的注释，从而开辟了新的想法或揭示某事的表现。技术的本质是工艺的代名词，这是人类通过工艺实现既定目标的过程。艺术家通过模仿，继承和技术来建立传统艺术的背景。

我们需要从中国古典艺术的价值体系中寻求突破，追踪根源，找到可以从我们所处的文化起源中学到和表达的绘画语言，脱离对传统艺术的常规理解，并使用“数千英里的河流和山脉”的帮助以图片的独特分散视角绘制，结合老挝的“被拥有是一种工具，没有使用任何东西”的想法，总结了艺术理论，建立了与中国特征的人文思想相一致的当代艺术发展的道路，并建立了一种与其他艺术学校不同的中国当代。艺术系统为世界文化贡献了独特的中国艺术。

文字：孔达达（院长，研究员，上海文化与艺术学院的博士主管）